売れ筋CDj-pop屋

魔法の一枚
このアルバムには嘘がなく、不思議と等身大の彼等を感じることが出来ます。何か理屈ではない「魔法」のようなものがある一枚に感じました。味わい深い粒ぞろいの曲のなかで、それぞれの心の名曲が発見できるかもしれません。
最強！
ヨシュアトゥリーが最高傑作だと思いますが、良く聴くのはこれです。疲れているときに聴くと元気になる。持っている人は、たまには聴いた方が良い、というアルバムです。英語がよく分かんなくても「ビュリフォデイ」は最強。
完璧な作品
このアルバムは発売当時はU2の原点回帰作と言われたが一聴して解るとおり原点回帰ではなくU2にとって全くの新境地を切り開いた作品である。ポップでメロディの美しいナンバーが並ぶが一ひねりも二ひねりも加えられていて全く飽きさせない。「New York」はこのアルバム発売後に起きた同時多発テロ事件の影響もあって非常に重い印象を与えるナンバーになっている。「Stuck in a moment」はボノの友人で今は亡きInxsのマイケルハッチェンスに、「Walk on」はミャンマー民主活動家のアウンサンスーチー氏に捧げられたものだが聴く人それぞれにとっても大切な意味を持つ曲になるだろう。「進化を止めてしまった」「大衆化した」などという批判は全くの的外れなものであるのは明白だろう。ロック・ポップス史上に残る大傑作である。
一番すき
彼らのアルバムの中で、最も好きなアルバムの一つです。力みがなく、リラックスした、どこか吹っ切れたような感があります。1曲目から5曲目は、ライブでもおなじみでしたが、特に「カイト」は最高だと思います。彼らのライブDVD「ゴー・ホーム」でも、曲のラスト、ボノが目を潤ませるのが印象的です。「ウオーク・オン」と共に、隠れた名曲だと思います。
身軽なところに大いなる至福があることを示した21世紀ROCKへの手紙
世紀末的な憂鬱さと華々しさに別れを告げ、21世紀の幕開けにROCKの明るさを高らかに示した作品。
BONOはロックが市民性を得て、POPS勢が占めるチャートの上位にくいこむことに、ロックの価値を見出しているようです。それは次作の「Vertigo」にも感じられます。「的のど真ん中を射た気分」。ここにある幸せを感じ得るかどうかがこの作品を分けるポイントかもしれません。

さて、ROCKの未来を指し示した作品という意味では、同時期に登場したRADIOHEAD「KID A」と性格的に対をなす作品ではないでしょうか。
「KID A」。チャートやポピュラリティなどおかまいなしに、トムヨーク独自の荘厳な世界にいっちゃった作品。このROCKの形態を残していない音の洪水が未来だとしたら・・？と、ある意味「鬱」の警鐘を彼らに鳴らされていたときに、別の回答を、しかもとんでもなく希望に満ち溢れて、もう一度ROCKがヒットチャートのなかで火花を散らす必要があるとして、U2により提示されたのがこれだと位置付けてみます。

この「ATYCLB」の素晴らしいところは、ファンが望むものと、U2の望むものが、かつてなく著しい合致をみたところにあると思います。両者の距離が近く、コミュニケーションが図れているからこそ、あんなに売れ、またこんなにも強力に支持されているんだろうと思います。また音が「高揚感」に溢れていることがその要因ですよね。この構図は「名盤」たる要素そのものでしょう。

「KID A」も勿論セールスをあげました（特に北米）。しかしこれが「名盤」とだけでなく「問題作」ともいわれる所以は、そこに鳴っていた音は絶望しろとは言っても、リスナーの膝を立ち上がらせる「高揚感」がないことでした（まさに「KID A」には「WHERE THE STREETS HAVE NO NAME」がないのです）。これは思想性の違いによるものですが、ロックにはシニシズムの要素で表現する容易さはいくらでも存在する代わり、逆に理想というものを安易に掲げにくい面もあります。U2の今作は「高揚感」を90年代のように皮肉で綴る必要がなくなったのです。
また、「KID A」は作り手側からの一方的ベクトルが大きすぎることも挙げられます。トムが天才だから、受け取る側には深いインスピレーションを残しますが、この「ATYCLB」のように20年以上ファンと押したり引いたりしてきた歴史から生まれた今作とは、同じ年に発売され、未来のROCKを指し示す意味合いを持った作品としては、全く対照的なものになったと思います。

ロック
前作はほとんどソロアルバムでしたが、ドラムはデイブがほとんど叩いてるもののバンドとして本格的に始動したアルバム。おそらくこの作品で元ニルヴァーナと言う肩書きは吹き飛び、デイブ・グロールという名を広めたでしょう。もはやグランジの様な陰欝とした雰囲気は感じられず、Foo Fightesのサウンドが完成されています。デイブのボーカルには男の優しさを感じる事ができ、激しいナンバーの中にも安らぎを得られる事でしょう。きっとこれからもロック史に残る傑作であり続けるでしょう。ロックの素晴らしさを肌で感じてください。ちなみにMonkey Wrenchは必聴です。
ニルヴァーナ以後はこうやれ！
　フーファイについて語るとき、フロントマンのデイブがかつてニルヴァーナのメンバーだったという事実を避けて通ることは出来ないと思うし、そうする必要もないと思う。デイブの生み出すサウンドには、ニルヴァーナの痕跡がはっきりと残されていて、なおかつ「元ニルヴァーナ」という枕詞が付されても損なわれることのないオリジナリティがあるからだ。
　特にこのセカンドはデイブがニルヴァーナで培った音楽性が物真似に堕さない、ごく自然な形で反映されている。その成果は３，４，５，９などに顕著で、明るいポップナンバーとともに巧みに配され、ラストまで一気に聴かせる。
　ニルヴァーナ以後、多くのフォロアーが出現したけれど、いずれも下手な物真似でしかなかった。しかし、フーファイ＝デイブはニルバーナ＝カートコバーンの影響を見事に消化した。まあ、ニルヴァーナの元メンバーなのだからアドバンテージはあったかもしれないが、このアルバムはニルバーナ以後はこうやれ！という素晴らしいお手本になっている。
　ところで、このアルバムを聴くたびにカートに生きて、フーファイを聴いて欲しかったと思う。同じバンドにこんなに才能のある奴がいたんだと知ったら、きっと喜んだと思うけどな。
真のFoo Fightersデビュー盤
晴れてバンドとしてFoo Fightersがリリースした（１stは実質デイブのソロ作品）この２nd。なじみやすいメロディでありながら、ハードさも兼ね備えた、現在のFoo Fightersのスタイルを築きあげたと言ってもいいアルバムだと思います。Monkey Wrench, Everlongが私は特に好きですが、それらに限らず全体的に良質のロックが詰まっています。最初から最後まで通してしっかり聴いてほしいアルバムです。
個人的フーファイ最高傑作
元SCREAM〜NIRVANAで、爆裂ドラミングを提供していたデイヴ・グロールが、スティックをギターに持ち替えて結成したバンドのセカンド。
このアルバムの中で聴かれる歌はどれもハードながらもメロディアスなロックであり、デイブのロックのメインストリームを目指すアティチュードが垣間見えるようである。

それ故にNIRVANAの諸作品で聴かれたどこか鬱屈とした趣こそはないが、これはこれで魅力的な作品に仕上がっている。
勿論曲はどれも素晴らしく、特に�A�E�Jは必聴です。
むき出しのガッツとシャープな演奏がいいです
音に迫力がさらに加わり最高な仕上がりになっています。デイヴグロールのドラミングも鬼のような気合いが今回も入っていてダイレクトに伝わります。パットスメアってギタリストはごりごりでがつんとギターをかきならすんで爽快です。がつんと一発きましたね。

[放蕩者]って割には一生懸命頑張っている良いバンドです。
ロンドン発、リバティーンズの1stアルバムのＵＫ盤。

デビュー・シングル『ホワット・ア・ウェイスター』が歌詞の問題で放送禁止となったにもかかわらず全英チャートでトップ40入りを果たしたリバティーンズ。英国で10月21日に発売された1stアルバム『リバティーンズ宣言』もミュージック・ウィーク10月27日付チャートで初登場35位を記録。プロデュースを務めるのは元クラッシュのミック・ジョーンズ。贅肉を極限まで削ぎ落としたソリッドなギター・サウンドを武器に、ブリティッシュ・ビート直系の音世界を展開。今年のサマソニでもベスト・アクトとして絶賛の嵐を浴びるなど、かなり凄いことになっているバンドです。